Olá enfermeiros e enfermeiras, hoje, para os enfermeiros não dizerem que eu sou uma má pessoa vou dar como presente de valentine para os leitores um post do ongaku no kinyoubi de uma guria kawaii ^-^b
Kaela Kimura.
Seu nome real é Rie Kaela Kimura, nasceu dia 24 de Outubro de 1984 em Tokyo.
Seu pai é Inglês e sua mãe é japonesa. Ela tem pouco ou quase nenhum traços de mestiça, mas não deixa de ser kawaii.
Ela é baixinha, tem apenas 1,55m, o que me faz achar ela over-mega-fofa (acho tão lindo garotas baixinhas)
Começou como modelo da revista Seventeen em 2002, e ficou popular participando do programa Saku Saku na televisão. Ela participou desse programa durante quase 3 anos
O primeiro álbum, “level 42″ foi lançado em 23 de Junho de 2004.
Com seu 3o. álbum “Rirura Riruha” ela viu seu número de fans crescer e começou a fazer comerciais da antiga Vodafone(atual softbank)
Kimura Kaela também participou como vocalista líder da banda de Rock Sadistic Mika Band .
Além de modelo e cantora, Kaela participou de um drama de televisão chamado “Attention Please” como um dos passageiros e um filme chamado “Custom MAde 10.30″ fazendo o papel de Manamo Kobayashi.
Eu gosto da vozinha dela, não me irrita como algumas cantoras por aí.
Não coloquei muitas fotos rescentes dela porque achei que o curtinho foi uma cagada das grandes, o channel é muito mais bonetenho.
Olá enfermeiros e enfermeiras, hoje, para os enfermeiros não dizerem que eu sou uma má pessoa vou dar como presente de valentine para os leitores um post do ongaku no kinyoubi de uma guria kawaii ^-^b
Kaela Kimura.
Seu nome real é Rie Kaela Kimura, nasceu dia 24 de Outubro de 1984 em Tokyo.
Seu pai é Inglês e sua mãe é japonesa. Ela tem pouco ou quase nenhum traços de mestiça, mas não deixa de ser kawaii.
Ela é baixinha, tem apenas 1,55m, o que me faz achar ela over-mega-fofa (acho tão lindo garotas baixinhas)
Começou como modelo da revista Seventeen em 2002, e ficou popular participando do programa Saku Saku na televisão. Ela participou desse programa durante quase 3 anos.
O primeiro álbum, “level 42″ foi lançado em 23 de Junho de 2004.
Com seu 3o. álbum “Rirura Riruha” ela viu seu número de fans crescer e começou a fazer comerciais da antiga Vodafone(atual softbank)
Kimura Kaela também participou como vocalista líder da banda de Rock Sadistic Mika Band .
Além de modelo e cantora, Kaela participou de um drama de televisão chamado “Attention Please” como um dos passageiros e um filme chamado “Custom MAde 10.30″ fazendo o papel de Manamo Kobayashi.
Eu gosto da vozinha dela, não me irrita como algumas cantoras por aí.
Não coloquei muitas fotos rescentes dela porque achei que o curtinho foi uma cagada das grandes, o channel é muito mais bonetenho.
Olá enfermeiros e enfermeiras, hoje irei falar de uma dupla cujas músicas eu gosto muito. Kobukuro
Formada em 1998 por Kentaro Kobuchi(13 de Março de 1977) e Shunsuke Kuroda(18 de Março de 1977)(as duas primeiras sílabas de seus sobrenomes formam o nome da dupla.
Não acho que o Kobuchi seja baixinho, o Kuroda é que tem 1.93m de altura.
Os 3 primeiros álbuns Saturday 8:PM (July 1999), Root of My Mind (March 2001), and ANSWER (December 2000) já fizeram sucesso logo no seu lançamento enquanto eles eram indies ainda.
Em 2001 assinaram contrato com a Warner music fazendo o seu debut com o single YEll (amo essa música) e chegou em até Quarto lugar no Ranking da Oricon
Sua música Tsubomi ganhou o Prêmio Gran Prix Award da Japan records
A voz deles é meio engraçadinha, mas mesmo assim as músicas tem uma letra linda e não consigo não gostar das melodias.
Quando eu os vi pela primeira vez achei que fosse uma dupla mais antiga por causa do estilo das roupas e da música XDD e o cabelo do Kobuchi, eu apostaria que era dos anos 80 XDD
Abaixo vão algumas músicas, ignorem as expressões faciais XDD
Hoje eu vim fazer o Ongaku no Kinyoubi em homenagem à minha nechan(irmã mais velha.
Ela AMA o Kamijo, vocalista do La reine. E é claro que como sempre os enfermeiros irão protestar e chamá-los de viadinhos XD. Mas é uma banda visual e esperamos que eles sejam viadinhos levemente femininos, tudo para manter o estilo né.
Devo confessar, acho o Kamijo(vocalista) muito lindo também, apesar que eu sei que tudo o que ele parece ser deve ser pura make.
Ela foi formada em 1994 por Kamijo (vocais) e Mayu (guitarra e violão) roadies de outra banda de Visual Kei (acredita-se esta ser o Malice Mizer). Mais tarde entra o Machi (bateria), também conhecido dos outros dois, e o Emiru (baixo) que respondeu a um anúncio da banda. Inicialmente a banda se chamava Laleine (com o “l” ao invés do “r”), tinha dois guitarristas, o Kamijo usava o nome de SHOKI, entretanto essa formação se tornava muito instável com brigas e freqüentes desistências.A formação só foi consolidada quando o Mayu tornou-se o único guitarrista.
As músicas do Lareine contam uma história, no estilo tragédia shakespeariana. O Kamijo como personagem principal, Jeremie, que se apaixona por Lillie Charlotte e vivem um drama de desencontros e acidentes que culminam com suas mortes.
Os outros integrantes da banda representam aspéctos ou personagens lúdicos como tristeza (MAYU), cupido/fada (EMIRU) e a essência do amor (machi).
Em meados de 2000 Emiru sai da banda e é seguido pelos outros instrumentistas, Kamijo então lança ainda com o nome Lareine os singles Grand Pain e Scream relatando o “abandono” de forma metafórica.
Em 2001 encerram-se as atividades do Lareine. O Kamijo inicia o New Sodmy com o Mayu. Em 2002 o Lareine volta a se reunir, agora com novo baterista Kazumi, lançando o novo álbum Never Cage com músicas inéditas e regravações.
Eu gosto muito das músicas do Lareine, são misteriosas e interessantes. As letras são bem difíceis, mas o visual dos clipes são muito bonitos, confiram.
Eu sei que muitos leitores sentiram falta dessa seção no blog do chefe, portanto vou fazer um postzinho sobre uma cantora.
Como a maioria das bandas legais foram postadas já pelo chefe, eu resolvi postar algo diferente, para não dizer, exótico.
Bonitinha, mas eu não sou muito fã nã0, sua voz e seu jeito me assustam.
*Wikipedia forever*
KANA (??) (pronúncia: Kana) nasceu em Tóquio no dia 26 de janeiro de 1982. Kana muda seu visual com freqüência e sempre carrega consigo um bichinho de pelúcia. Possui um estilo de cantar muito diferente, o que leva muitas pessoas a achar sua voz esquisita ao ouvi-la.
Apesar de às vezes sua voz ser bem suave, ela alcança altos tons, mas muito desafinadamente, fazendo sua voz nem sempre parecer tão delicada.
Seu som, no entanto, caracteriza-se por ser inovador. A cantora surpreende aos que acham que a aparência delicada influencia em sua música, que apresenta pegadas punk e alguns mixes eletrônicos. Sua banda, formada por ela (vocal) , teve início em 2000 e incorporou-se ao jrockconquistando seu espaço.
Kana anunciou a mudança de seu nome para Moon-kana- em 2007, ou seja, ela não é apenas Kana.
Hoje mais uma cantora que admiro muito ela tem um vocal fodástico.
AI, também conhecida como a “Rainha do Hip-Hop Soul”, atrai fãs com sua voz talentosa e inimitável e seu estilo único. Se você pensar nas colaborações que ela fez com artistas como m-flo e SUITE CHIC, pensará nessa mulher como a equivalente japonesa de Missy Elliot. Porém, se você escutar seus álbuns próprios, verá também seu lado suave, e que essa variedade representa AI e seu estilo original.
o som de AI é uma mistura bem escolhida de hip-hop, R&B e pop. Devido a suas inúmeras colaborações, ela construiu uma boa reputação. Quem se interessa pelo hip hop japonês deve escutar essa cantora!
A biografia oficial de AI explica seu sucesso da seguinte forma: “Habilidades de canto genuínas, derivadas do Coral Gospel, perfeita habilidade bilíngüe por ter nascido em Los Angeles, suas técnicas de dança foram estudadas em uma escola de arte em LA”, mas, no final, sua capacidade de combinar soul, R&B, hip-hop e adicionar um toque especial com sua voz única é o motivo de sua bem-sucedida carreira.
AI nasceu em Los Angeles no dia 2 de novembro de 1981, com um pai japonês e uma mãe meio japonesa, meio ítalo-americana. Ela se mudou para Kagoshima, Japão, devido ao trabalho de seu pai. Desde então, ela passou um bom tempo viajando entre o Japão e os Estados Unidos. AI aprendeu a cantar em Los Angeles a nível profissional e, além disso, tinha grande paixão pela dança e a estudava. Devido a seu talento, em 1999 ela participou do clipe de Janet Jackson, Go Deep, como uma das dançarinas suporte. Esse era o início de seu impressionante desenvolvimento.
Em 2000, AI voltou para o Japão e fez sua estréia em uma gravadora major como cantora. Desde o início, seu nome se tornou conhecido no Japão, mas seu impacto só aconteceu em 2003, quando ela se mudou para a DefJam Japan. Em maio do ano seguinte, a cantora lançou seu terceiro álbum, 2004 A.I., que alcançou a terceira posição no ranking de álbuns e recebeu um disco de ouro.
Conforme sua carreira seguia, seu single Story foi lançado em maio de 2005. A música chegou à oitava posição no ranking de singles e vendeu um total de 300 mil cópias, teve 3,5 milhões de downloads e se tornou a música que representou 2005. MIC-A-HOLIC A.I., um álbum lançado no mesmo ano, chegou à quarta posição na primeira semana e vendeu mais de 500 mil cópias. Foi um grande sucesso, assim como seus lançamentos posteriores.
2006 foi um ano bem-sucedido para AI, com o lançamento do single Believe e do álbum What’s goin’ on A.I.. O single chegou à segunda posição, vendendo 200 mil cópias e com 1,2 milhão de downloads. O álbum chegou à segunda posição do ranking na primeira semana de lançamento. No VIDEO MUSIC AWARDS 2006 da MTV JAPAN, os PVs de Story e Believe foram indicados para Melhor Vídeo R&B. Mais tarde, depois de lançar um álbum em 2006, AI saiu em turnê por onze cidades do Japão, e 50 mil pessoas foram assistir a suas apresentações. Todos os ingressos, inclusive os do Nippon Budokan, esgotaram no dia em que as vendas começaram.
AI participou de populares festivais de música de verão, como o Rock In Japan Festival e o Summer Sonic, em agosto e setembro. Seu single ONE, lançado em novembro, foi usado como tema do drama “IRYU 2 Team Medical Dragon 2″.
DON’T STOP A.I. foi lançado em dezembro, seguido por uma turnê de 32 shows pelo Japão e de um show em Los Angeles em janeiro de 2008. Após seus trabalhos com artistas como Trey Songz e Shaggy, essa era a hora certa de alcançar o público internacional. Ainda em 2008 AI também lançou o single Taisetu na mono no dia 4 de junho, e o DVD DON’T STOP A.I. Japan Tour no dia 26 de novembro, que conta com a apresentação da cantora no Nippon Budokan em maio.
Em 2009 além do seu single YOU ARE MY STAR, lançado no dia 4 de Fevereiro, AI lançou mais um álbum, VIVA A.I., lançado no dia 4 de março o álbum tem treze faixas, incluindo o single citado anteriormente e outros, como Okuribito, So Special -Version AI (música com a colaboração de ATSUSHI do EXILE), mais a música tema do Kobe Collection people in the World, feel for you, Touch the sky e Kimi to ita basho. A versão limitada vem com um DVD bônus.
No dia 16 de setembro a cantora AI lançou sua primeira coletânea. Simplesmente intitulado BEST A.I., o álbum contém 17 faixas, incluindo sua colaboração com ATSUSHI (do EXILE) chamada de So Special, uma curta versão de filme de All For You e Story [Re-born, ambas limitadas a este lançamento. A versão limitada da compilação vem também com um DVD incluindo os clipes de Saishuu senkoku, Thank U, My Friend, Story, Believe, I Wanna Know e 365 feat. DELI.
Trabalhos com artistas como m-flo, SUITE CHIC, Heartsdales, DOUBLE, MICHICO, BOY-KEN e outros são parte elementar da carreira de AI, e uma coisa é certa: trabalhar com essa mulher poderosa é uma fórmula para o sucesso.
AI brilha com originalidade e independência e é difícil categorizar sua música, o que faz dela uma cantora especial. Talvez algum dia AI receba a atenção que merece do público de fora do Japão, mas, até que isso aconteça, os fãs esperam que ela permaneça fiel a si mesma e sua música.
Hoje uma banda que eu gosto muito, fui uma da pessoas que lamentou quando decidiram terminar pois eu havia acabado de conhecer as músicas deles, e tive a felicidade de ver a volta deles logo em sua primeira aparição antes mesmo de anunciarem a volta, então hoje Do As Infinity.
O estilo do Do As Infinity não pode ser classificado em um só estilo. Cada um dos membros adiciona tantas influências às suas músicas que elas se tornam uma única mistura que só eles conseguem criar.
Seu som é focado principalmente no rock, variando de música a música. Seus lançamentos geralmente vêm com faixas de estilos alternativos, como também com elementos de jazz e até influências de pop e R&B. Além disso, a vocalista Tomiko já afirmou que foi inspirada musicalmente por Tina Turner e Sheryl Crow. É essa diversidade e única fusão de sons e influências que levou a banda à fama.
Pouco precisa ser dito sobre sua popularidade. O Do As Infinity foi, e ainda é, um dos maiores grupos do Japão.
Após Dai Nagano ter sido contratado pela gravadora avex como compositor, ele realizou audições para criar um novo grupo, selecionando, no fim, Tomiko Van e Ryo Owatari como os membros da banda. Foi desta vez incomum que o Do As Infinity foi formado em Setembro de 1999. Depois do lançamento de seu primeiro single, Tangerine Dream, eles começaram suas atividades com um show em Tóquio. A banda, então, reservou o resto do ano para realizar apresentações e tocar em eventos nas ruas ao redor do Japão para desenvolver melhor o perfil do grupo. Em Dezembro, seu segundo single, Heart, foi lançado, e o grupo também participou do grande evento avex MILLENIUM COUNTDOWN 1999-2000.
Seus dois singles seguintes foram usados como temas de um drama, um filme e também de comerciais, o que tornou o Do As Infinity mais conhecido. Seu primeiro álbum, BREAK OF DAWN, saiu nas lojas em Março de 2003 e chegou à terceira posição no ranking Oricon. A banda continuou a tocar ao vivo e rapidamente se tornou uma das bandas mais populares do Japão. Vários de seus lançamentos seguintes foram usados em comerciais, programas de TV e projetos semelhantes.
Cinco singles, dois álbuns (entre eles NEW WORLD, que chegou ao topo do Oricon) e vários vídeos e DVDs foram lançados em 2001. Este foi um período de muitas atividades, como também de muito sucesso para o DAI. Seu maior hit foi a música Fukai mori, selecionada e usada como tema de abertura do anime “Inu Yasha”, mesmo que ele já estivesse no ar há dois anos.
Em 2002, após o lançamento da coletânea Do The Best, a banda completou uma turnê de sucesso em Hong Kong e Taiwan. O Do As Infinity ainda lançou mais CDs, mesmo que Dai não fosse mais um membro muito ativo na banda. Ele continuou sendo o principal compositor, mas não mais aparecia em sessões de fotos ou outros eventos promocionais – ao invés disso, resolveu ficar apenas a cargo das composições.
Em Setembro de 2005, o grupo anunciou seu fim. Seu último show foi realizado no Nippon Budokan no dia 25 de Novembro. Após o fim de suas atividas, Dai Nagano trabalhou como compositor para vários outros artistas, como também continuou trabalhando com Tomiko Van ao escrever faixas para sua carreira solo. Ryo Owatari também resolveu continuar nos palcos e focou sua carreira na banda Missile Innovation.
Entretanto, no dia 29 de Setembro de 2008, a banda oficialmente retornou às suas atividades, tocando em diversos eventos, pouco antes do anuncio eles fizeram uma apresentação surpresa no fetival de verão da Avex, o A-nation (eu estava lá).
No dia 18 de fevereiro desse ano o Do As Infinity lançou o dvd Free live-free soul! free Spirits, o dvd é uma coletânea de apresentações do grupo. No dia 17 foi lançado o singlo Infinity Ichi, foi o primeiro lançamento do grupo após quatro anos e contém quatro faixas, e no final de setembro a banda lançou o tão aguardado álbum, ETERNAL FRAME, o álbum contém os singles mais recentes da dupla e na edição CD+DVD há três videoclipes e um documentário com cenas do retorno da dupla e a versão de apenas CD tem uma faixa bônus, o Do As Infinity voltou e como era de se esperar fazendo muito sucesso pois havia deixado muitos fãs.
Do As Infinity – ETERNAL FLAME
Do As Infinity – Bouken sha tachi [Uma das minhas favoritas]
Calma mamíferos, eu só não postei ontem devido a problemas técnicos estranhamente apena o tweetdeck e skype funcionavam, enfim isso não importa, hoje vamos atender ao pedido da nossa querida leitora Raysa, ela sugeriu que fizessemos um post sobre Kanon Wakeshima, eu já havia ouvido falar dela, mas sinceramente nunca tinha dado muita atenção, depois de pesquisar a respeito posso dizer confiram porque a guria é muito boa.
Kanon Wakeshima nascida no dia 28 de junnho de 1988, é uma cantora e violoncelista clássica. Nascida em uma família muito musical, seu nome é baseado no termo musical “cânone” e em japonês é escrito como “o som das flores”.
A voz de Kanon é doce e clara, mas às vezes possui características cruas e emocionantes. Suas músicas cativantes e com toques melancólicos combinam o som de seu violoncelo e de outros instrumentos clássicos, como o violino, com climas eletrônicos. Ela é produzida por Mana (Moi dix Mois, ex-MALICE MIZER), que também compõe sua música, enquanto Kanon escreve as letras. Ela possui dois violoncelos; um violoncelo comum, Yaeharu-kun, e um violoncelo vermelho, Nanachie-chan.
Além de seu talento musical, ela também é uma talentosa pintora e freqüentemente adiciona novos desenhos à galeria de fotos em seu website. A maioria deles mostram jovens garotas ou gatos em cenários fantásticos inspirados por contos de fadas, como “Alice no País das Maravilhas”, mas alguns refletem suas próprias experiências.
Kanon Wakeshima foi introduzida à música ainda muito jovem, aprendendo a tocar violoncelo desde seus três anos de idade. No colegial, ela formou uma dupla de violoncelistas e aos quinze anos ela tocava violoncelo barroco como parte de conjuntos clássicos.
Ao mesmo tempo, ela ficou interessada em J-pop e começou a cantar. Ela logo passou a escrever suas próprias músicas e, sentindo-se mais confortável com seu violoncelo do que com um teclado, adicionou melodias de violoncelo para acompanhar sua voz. Aos dezesseis anos, ela se apresentou em público pela primeira vez em um festival escolar.
Em 2007, ela entrou em uma audição organizada pela gravadora Sony e, como uma das finalistas, assinou contrato com uma de suas divisões, a DefSTAR Records. A jovem artista logo atraiu a atenção de Mana, que além de amar música clássica como Kanon também ficou intrigado com o fato dela cantar enquanto toca violoncelo e com sua personalidade madura, porém infantil, e decidiu se tornar seu produtor.
Seu single de estréia, still doll, foi lançado em Maio de 2008. A faixa-título foi usada como tema de encerramento da série de anime “Vampire Knight” e Kanon também participou como dubladora em um dos primeiros episódios da série, fazendo a voz de uma empregada.
No dia 18 de fevereiro desse ano, Wakeshima lançou seu primeiro álbum, Shinshoku Dolce, o cd tem 13 faixas e como não poderia ser diferente a maioria das músicas são inéditas.
Logo no inicio do ano ela se apresentou na França, já que seu álbum foi lançado lá, Kanon Wakeshima fez uma apresentação ai vivo no La Bellevilloise e um showcase na loja FNAC, em julho ela voltou a França mas, dessa vez para participar da Japan Expo 2009m evento francês de cultura japonesa que contou com vários artistas do Japão, no mesmo mês Kanon Wakeshima debutou nos Estados Unidos, onde participou da Otakon.
Apesar de ter pouco tempo de carreira Kanon Wakeshima é uma das promessas da música japonesa, um talento jamais visto antes ela tem tudo para conseguir uma carreira de muito sucesso conquistando os primeiros lugares no Oricon chart.
Kanon Wakeshima – Still Doll
Kanon Wakeshima – Suna no Oshiro
Kanon Wakeshima – Showcase na FNAC, Shinkun no Fatalism and Still Doll
Não sei como não havia postado ela antes, lembrei dela semana passada quanto resolvi não ouvir a playlist de lançamentos e coloquei o ipod para tocar música aleatória eis que a primeira música era dela, Bonnie Pink, gosto muito de suas músicas e tenho várias aqui então confiram mais sobre essa talentosa cantora.
Bonnie Pink é uma cantora pop que foca seu estilo em uma mistura de jazz, blues, pop e rock. Conseqüentemente, essa experimentação de estilos leva sua música a ser, na maioria, relaxante e calma.
Colaborações com vários produtores ao redor do mundo ajudaram-na a explorar novos lados do mundo musical, nunca estacionando num gênero. Um bom exemplo disso em seu trabalho é o single “Love Song”, que foi resultado do trabalho de Bonnie Pink com m-flo, um dos grupos mais famosos de hip-hop no Japão.
Bonnie Pink, ou Asada Kaori, nasceu em 16 de abril de 1973 em Kyoto, Japão.
Em 1995 a estudante de 22 anos foi descoberta em um de seus shows por um olheiro do selo Pony Canyon. Mais tarde, Bonnie Pink estreou com seu single “Orange”, seguido por seu primeiro álbum, “Blue Jam”. Este álbum chamou a atenção de Tore Johannson, um produtor sueco que tornou-se amigo dela, produzindo os álbuns “Heaven’s Kitchen” e “Evil and Flowers”. Ambos os álbuns foram lançados entre 1996 e 1998. “Heaven’s Kitchen” foi produzido inteiramente na Suécia.
Bonnie Pink esperava encontrar inspiração na Suécia mas, ao invés, entrou em depressão e mudou-se para Nova York depois do lançamento do álbum para trabalhar com o produtor Mitchell Froom (produtor de Suzanne Vega, etc). Foi então que o quarto álbum, “Lets Go” foi gravado. Pink logo estabeleceu-se como uma co-produtora e compositora bastante capaz – contribuindo para sua menção como co-produtora do álbum.
Em 2003 a artista mudou-se para Londres para trabalhar em seu quinto álbum, sob seu novo selo Warner. O tempo que passou em Londres e Nova York foi uma grande influência para as letras de Bonnie Pink. A língua inglesa logo passou a contribuir muito para suas canções.
Nos anos seguintes ela lançou mais singles e álbuns, nunca recebendo muita atenção; até 2006. Nesse ano Bonnie Pink lançou o single “A Perfect Sky”, atingindo o #2 na parada da Oricon. O resulado foi seu álbum “Best of…” esgotando em pouquíssimo tempo. Em novembro Pink trabalhou junto do gigante do hip-hop m-flo para seu single “Love Song”.
Outro sucesso foi a música “Gimme a Beat”, usada para um comercial da NISSAN. O álbum “Thinking Out Loud” foi lançado em 25 de julho de 2007. Em Abril do ano seguinte foi lançado o DVD ao vivo “TOUR 2007 “Thinking Out Loud” Final at Nippon Budokan” e um pouco mais tarde foi anunciado seu primeiro single em mais de um ano, “Kane wo narashite”, que foi lançado em Agosto, para fechar o ano ela lançou em novembro um mini álbun natalino, CHAIN, contendo 6 faixas, com covers e uma faixa composta pela própria cantora.
No ínicio desse ano ela lançou um novo double A-side single no dia 8 de Abril intitulado Joy/Happy Ending. Joy foi produzida por Martin Terefe (conhecido por seu trabalho com artistas como Jason Mraz e KT Tunstall), enquanto Happy Ending e a c-side You and I serão produzidas por Burning Chicken, que já trabalhou com a cantora nos seus singles A Perfect Sky e Anything For You.
No dia 13 de maio Bonnie Pink lançou seu décimo álbum de inéditas, Intitulado ONE, o álbum foi vendido nas versões regular e limitada, esta que também veio com um DVD contendo os clipes de Kane wo narashite (Original Version), Joy e CHAIN, cenas de backstage gravadas durante a gravação do disco, e, por último, três músicas gravadas durante sua apresentação especial de Natal realizada no Billboard Live TOKYO no dia 13 de dezembro de 2008. Ambas as versões também contém a versão em inglês de Kane wo narashite como faixa bônus; chamada de Ring A Bell, a faixa foi originalmente vendida digitalmente pela iTunes Store.
Bonnie Pink apesar de ter uma carreira longa não é o que consideram uma artista pop, talvez pelo pouco número de singles lançados durante o ano, mas ela tem uma carreira estável e sempre que lança algo aparece na mídia, é um artista com uma carreira bem administrada e que aparentemente não liga muito para estar entre as tops, o que vale é fazer música boa e isso ela sabe fazer.
