Finalmente, após uma semana ai está o post sobre o mundial de cosplay.
Após imprevistos, estresse e risadas tentei fazer a cobertura do WCS, sinceramente o WCS nunca foi tão ruim quanto o de 2009, o tempo também não ajudou em nada, o dia estava nublado e frequentemente chovia, então tinha bem menos pessoas que nos anos anteriores, a única vantagem do dia nublado foi que amenizou o calor infernal do verão japonês, as apresentações das duplas que disputaram o campeonato também não foi das mais empolgantes, junte tudo isso e as restrições que foram feitas graças a TV Aichi que este ano fez a cobertura completa do evento.
Nem tudo foi ruim, uma das coisas que achei legal foi o fato de a eliminatória japonesa ter ocorrido simultameamente com o campeonato há poucos metros do local onde acontecia o campeonato, a dupla japonesa foi escolhida quando as outras duplas já haviam começado as suas apresentações, e a final nipônica foi transmitida pelo telão no palco principal do WCS; A apresentação da dupla brasileira não foi das melhores, o cosplay também não estava entre os piores que subiram ao palco, porém deixaram bastante a desejar, claro que o pouco tempo que a dupla brasileira teve para fazer suas roupas e ensair não ajudou muito, por isso espero que no próximo ano a eliminatória brasileira use as mesmas regras do mundial.
Ah sim mesmo o Brasil não tendo ficado em primeiro lugar a bandeira canarinho esteve presente no palco, graças ao Sayajin, isso mesmo! O Sayajin é um amigo que faz parte do grupo de cosplayers e participou do concurso de karaoke que aconteceu na abertura do WCS após ser escolhido entre mais de 300 competidores ele ficou entre os 6 que subiram ao palco do WCS para cantar, se subir no palco do WCS já significava uma vitória imagina ganhar o concurso, então ele foi lá fez a parte dele e não contente em apenas participar ele ainda ganhou o concurso, então mais uma vez parabéns ao Sayajin que mesmo nervoso cantou muito e mereceu o prêmio, aliás depois disso ele e os outros participantes não tiveram descanso e ficaram o dia inteiro posando para fotos.
A dupla brasileira, Jéssica e Gabriel, que foram campeões no ano passado estiveram presente e tive o prazer de conhece-los pessoalmente, como pude ir somente no segundo dia, conversei apenas com o Gabriel, a Jéssica apareceu lá fora apenas no final, mas foi bacana ver o reconhecimento e repercussão que isso tem aqui no Japão, no final juntamos o grupo todo e ainda tiramos uma foto para um jornal destinado a comunidade brasileira aqui no Japão, assim que sair a publicação posto algo por aqui, então chega de enrolação e vamos as fotos do WCS, que já vou avisando, entra mais de mil fotos escolhi cerca de 160 fotos que serão divididos em 2 posts.
O Psycho le Cému foi uma das poucas banda que podem ser descritas como sendo ?única?. Enquanto muitas bandas se limitaram aos visuais extravagante apenas no início da carreira, o Psycho le Cému levou o cosplay a um novo nível.
As roupas não são a única coisa que os diferencia das demais bandas. O baterista YURA-sama passava várias horas coreografando diferentes rotinas de “furitsuke” (um estilo de dança) para várias das músicas da banda e ele, junto ao guitarrista Aya, executava-as durante seus shows e PVs.
As composições interessantes de Lida, guitarrista e líder, junto com as perceptíveis linhas de baixo de seek e o vocal poderoso de Daishi, fizeram do Psycho le Cému uma força a ser levada em consideração. Apesar de não estarem mais juntos, cada membro está ativo com seus projetos solo.
A idéia para o Psycho le Cému surgiu em 1999. A banda MYU do vocalista Daishi e o guitarrista Lida (cujo nome real é Tatsuya) havia acabado de se separar e eles se juntaram a Aya (guitarrista; ex- ISABELLE), seek (baixo; Sculp) e YURA-sama (bateria; roadie do Sculp).
Mas o que Psycho le Cému significa exatamente? De acordo com seus membros, é uma combinação de todos os seus projetos e banda anteriores e significa ?absolutamente nada?.
Os cinco membros se juntaram em Março e em Maio, eles começaram suas performances na região de Himeji em Osaka. O dia 7 de Julho viu o lançamento da primeira demo da banda, Self Analysis, que continha seis músicas e se parecia mais com um mini-álbum. Pelo resto do ano, eles tocaram ao vivo várias vezes e estavam determinados a fazer sucesso.
Por causa do grande volume de bandas tentando entrar para o mercado, os membros do Psycho le Cemu sabiam que teriam que criar algo original e único para serem notados. Eles começaram usando roupas extravagantes como podia ser visto na primeira demo e mantiveram o um estilo similar para o próximo lançamento: -Kronos-.
O PV feito para essa música fez com que muita gente prestasse atenção na banda, não apenas por causa das roupas, mas também por causa da qualidade da música e de sua composição, além do poderoso vocal de Daishi. O próximo passo foi uma turnê com outras bandas por Nagoya, para mais tarde fazerem seu primeiro one-man, que esgotou, em Novembro. Dias mais tarde, eles lançaram um novo single e terminaram o ano com uma turnê promocional de 15 dias, na qual todos os dias tiveram ingressos esgotados.
Em 2001, as coisas começaram a esquentar para o Psycho le Cemu, todos os seus lançamentos subseqüentes e shows esgotavam quase que imediatamente após o lançamento. Em Setembro eles lançaram o primeiro álbum, Doppelganger ~Mou Hitori no Jibun~, e em Dezembro eles foram convidados para dividir o palco com bandas muito conhecidas como o La?cryma Christi e o PIERROT como parte do evento Sweet Trance Main Stage: 2001 The Space Odyssey.
Sem perder tempo eles fizeram um show no início de Janeiro e lançaram um mini-álbum com venda apenas pelo correio, chamado Prism. Foi um grande sucesso e o PV da música continha uma das rotinas de furitsuke de YURA-sama, e os fãs tentaram imitar tentavam imitá-la em todos os lugares. Todo o trabalho duro da banda finalmente despertou o interesse da Nippon Crown e em Outubro eles atingiram o tão cobiçado status de major. O primeiro lançamentos dessa fase foi o single Ai no Uta que chegou a décima posição do ranking da Oricon.
O Psycho le Cemu se tornou ainda mais popular com o lançamento do single com lado A duplo Gekiai Merry-go-round/Shun Ka Shuu Tou, em Janeiro. A primeira música tinha uma batida animada e muitos fãs confessam que essa é sua música favorita. O PV da música se parecia com um filme onde os membros tinham que salvar seek de um planeta de monstros estranhos que queriam machucá-lo. O PV também vinha com uma nova rotina de furitsuke mais complexa e elaborada.
Em Abril, eles fizeram um cover de Roman Hikou, da lendária banda Kome Kome Club. Além de tocarem uma versão no mesmo estilo da versão original, eles também compuseram uma versão rock, estranhamente soando menos rock do que a versão original! Apesar disso, foi outro sucesso. A banda então usou o pseudônimo de Saikoro Korokke e lançou um single que foi usado como trilha de um anime. No fim do ano, o primeiro álbum major, FRONTIERS, foi finalmente lançado e a versão limitada vinha com cinco miniaturas modeladas com base nos membros da banda.
Depois de tantos outros lançamentos e eventos de sucesso, o Psycho le Cemu decidiu presentear os fãs do outro lado do mundo aparecendo pela primeira vez na América. Eles fizeram uma pequena turnê chamada Psycho Invasion e apareceram em convenções de anime da Califórnia e do Texas. Os dois shows tiveram uma audiência considerável, com uma mistura de fãs devotos e de curiosos, para os quais a cena J-Rock ou a própria banda eram desconhecidas. Como resultado dessa turnê o Psycho le Cemu ganhou vários outros fãs para lhes dar suporte. Pouco mais tarde, cenas dos dois shows foram reunidas em um DVD.
Os membros decidiram mais tarde mostrar um lado não cosplay deles mesmos e criaram um ?alter-ego? da banda. Eles fizeram alguns shows secretos para membros de seu fã-clube, Kronos, e lançaram um single raro e especial entitulado Bad boys, be ambitious! Após o lançamento de outro álbum e sua turnê correspondente, a banda foi convidada para participar do Beauti-Fool’s Fest ’04, evento da revista Fool’s Mate.
O ano de 2005 foi marcado por outra mini turnê nos E.U.A e outro single em Abril antes dos membros anunciarem que a banda ia parar por um tempo para que cada um focasse em seus trabalho solo. YURA-sama e Lida juntaram forças e formaram o Dacco enquanto Aya reformou a banda ISABELLE com seek como baixista suporte. No entanto Daishi resolveu usar seu nome verdadeiro, Kajinaga Daishi. Seu grande amigo e também músico Miya (do MUCC) produziu seu primeiro lançamentos solo, Jitsuroku Shounen Hanzai Ki Kagaku. A música título era obscura e sofrida e era completamente diferente de qualquer coisa do Psycho le Cemu. Ela foi lançada no dia 25 de Maio e uma mini turnê foi feita para promovê-lo.
No entanto as coisas ficaram ruins quando Daichi adoeceu e não conseguiu comparecer ao último show de sua turnê. Em vez de ter ficado doente, Daichi foi na realidade preso por violar as leis Japonesas de uso de estimulante. Ele foi encontrado em posse de metamfetaminas. Sem perder tempo, a Nippon Crown cancelou a produção de todos os futuros lançamentos do Psycho le Cemu. Pouco tempo depois a banda decidiu deixar a gravadora e seu empresário e voltaram ao status de indie. Daishi foi colocado em observação. Durante esse tempo os outros membros tentaram continuar seus outros projetos da melhor maneira possível.
ISABELLE lançou um álbum de cópias limitadas que só foi vendido durante os shows do verão. Eles lançaram um single no mesmo dia da Dacco, dia 28 de Outubro, ambos com um sucesso regular.
Quando começou a parecer que o Psycho le Cemu havia acabado para o bem de todos, os membros anunciaram no meio de Março de 2006 que a banda ia se reunir novamente. Apesar da tentativa e do trabalho o duro, a separação do ano anterior dividiu muito os membros e a mágica do Psycho le Cemu não foi recuperada. Eles encerraram a carreira definitivamente na primeira semana de Maio e os membros seguiram seus caminhos.
YURA-sama e Lida continuaram com o Dacco e viajaram para a América em Julho para aparecerem na ComiCon, em San Diego na Califórnia. O ISABELLE continuou ativo até Junho mas acabaram se separando. Daishi sumiu por um tempo da cena até fazer um show no Shibuya CYCLONE, anunciar mais shows e lançar um álbum no início de 2007.
O Psycho le Cemu retornou aos palcos depois de quase 3 anos para comemorar os 10 anos da formação da banda. Em Junho, eles fizeram uma pequena turnê chamada Legend of Sword, com três datas. Nos dias 6 e 7 de Junho, os shows foram no YOKOHAMA BLITZ, encerrando com um show no ZEPP TOKYO no dia 12, depois voltaram a cuidar de suas carreiras e não há previsão de que a banda volte, apesar do grande número de fãs.
Amanhã acontece o WCS (World Cosplay Summit) 2009, e esse blogueiro que vos escreve estará lá cobrindo o mundial de cosplay, isso mesmo, estarei lá fotografando e filmando o evento.
Para quem não sabe, o WCS é o campeonato mundial de cosplays, competidores de vários países apresentam suas fantasias e performances, o evento é organizado pela TV Aichi, e conta com o apoio de grandes patrocinadores, não poderia ser diferente já que o Japão é a terra do anime, mangá e cosplays.
Como estava organizando as coisas para o evento, pela primeira vez quase todos os posts essa semana foram programados, apenas esse e os links da semana foram feitos na hora, então creio que segunda-feira tudo volta ao normal.
Ah sim, não estarei cobrindo o evento apenas para o blog, a principio eu iria apenas para isso, mas fui convidado pela Cosplay Brasil, então dessa vez teremos algo mais elaborado, reportagens em vídeo e escreverei uma matéria sobre o evento, então até mais, preciso acordar daqui a pouco e ainda estou aqui, até segunda com o que de melhor eu conseguir coletar no WCS.
Após pedir sugestões recebi alguns e-mails sugerindo artistas e bandas, como não tem como atender todos de uma vez, irei postar na ordem em que os e-amil chegaram, hoje a apresentarei-lhes a banda Asian Kung Fu Generation, sugestão da nossa leitora Raysa.
O Asian Kung-Fu Generation foi formado em 1996 por três estudantes do meio musical da Universidade Kanto Gakuin: Masafumi Gotou (vocais e guitarras), Takahiro Yamada (baixo e vocal) e Kensuke Kita (guitarra e vocais). Pouco depois do trio se juntar, acabaram conhecendo o baterista Ijichi Kiyoshi, do mesmo círculo, e que diferentemente dos outros membros, já tinha passado pela experiência de tocar em uma banda.
A banda se apresentou em lugares pequenos por anos, adquirindo experiência, o que levou ao lançamento de seu primeiro EP, um mini álbum de covers de músicas em inglês, em 2000. Este só foi vendido pela internet e nos locais onde aconteciam os shows. No ano seguinte, gravaram a primeira música em japonês, Konayuki, para estações de rádio. A música eventualmente foi parar nas mãos de um DJ famoso e começou a tocar sem parar graças a pedidos de ouvintes. A popularidade de Konayuki levou a banda a lançar um segundo álbum (o primeiro em japonês) e começar a fazer cada vez mais shows em Tóquio.
O ano em que a banda definitivamente se lançou foi 2003. Sucesso nas paradas da Oricon, apresentações em festivais e a ligação da banda a um anime de grande sucesso levou o Asian Kung-fu Generation à fama. A banda assinou com a Ki/oon Records no fim de 2002 e o primeiro lançamento no selo, Houkai Amplifier, atingiu o primeiro lugar no High Line Record Sales (mais vendidos) e 35º posto na parada indie da Oricon.
Eles continuaram com apresentações em dois dos maiores festivais de música do Japão, FUJI ROCK, em Tóquio e Sonic Summer, em Osaka. No outono do mesmo ano fizeram alguns lançamentos, inclusive o do single Kimi to iu hana e do primeiro full-álbum Kimi tsunagi Five M.. Com a fama crescente vieram os apelidos dados pelos fãs. A banda passou a ser conhecida também como Ajikan e AKFG. Para emplacar ainda mais, a faixa Haruka Kanata tornou-se tema do mega-famoso anime Naruto, possibilitando que a banda atingisse um público ainda maior.
O sucesso continuou em 2004 quando a banda foi nomeada “Melhor Artista Revelação” no Space Shower Music Video Awards. Ganharam também o prêmio de melhor vídeo com Kimi no iu hana. No mesmo ano, lançaram alguns de seus singles mais conhecidos: Loop&Loop, Rewrite (usado como o quarto tema de abertura de Full Metal Alchemist), Siren e Kimi no Machi Made. O Asian Kung-fu Generation foi responsável, também, por um dos videoclipes mais bizarros do ano de 2004: nadadoras sincronizadas sendo perseguidas por lagostas gigantes (em Kimi no Machi Made).
Ainda em 2004 a AKFG organizou o Nano-Mugen Festival. Se tratava de eventos de um dia inteiro onde oito bandas indie se apresentavam. Fecharam esse ano bastante ocupado com o lançamento do Sol Fa, que chegou ao número um nas paradas major do Oricon e vendeu mais de 500.000 cópias.
Em 2005 eles já lotavam casas de shows em sua turnê chamada Re:Re, e seus lançamentos permaneciam por meses nas paradas da Oricon. O álbum lançado em 2006, Fanclub, se manteve por 2 meses no top 5 e World Apart se tornou o primeiro single da banda a chegar na primeira posição. A Ajikan tornou-se uma das maiores bandas do Japão e foram até parodiados em um dos volumes do mangá Hellsing como membros do Vaticano.
Os gostos pessoais do quarteto são basicamente rock e rock alternativo, o que ajuda a justificar o estilo musical e visual do Ajikan. As características mais marcantes do grupo são, definitivamente: um vocalista de aparência quase nerd – à la Weezer – que tem uma voz que surpreende por ser agradavelmente desafinada, um poderoso contra-baixo que marca muita presença em todas as musicas, guitarras muito bem trabalhadas e muito criativas e uma bateria surpreendente, que agrada a quem ouvir.
