Formada em Osaka, em 2002 apenas pelos amigos de infância Ryuuta Yamamura e Kazuki Sakai a banda começou com o nome de Cube.
O flumpool começou efetivamente em janeiro de 2007. Assim como ocorre com algumas bandas iniciantes no Brasil a banda ficou preocupada com a constante troca de bateristas suporte e para não afetar a qualidade de suas performances ao vivo, os membros decidiram que era hora de procurar por um baterista fixo. Depois de conhecerem Seiji Ogura através de um amigo em comum, os garotos perceberam que a mudança tinha chegado ao Cube e em 13 de janeiro, eles mudaram seu nome para flumpool. O nome flumpool deriva da palavra em inglês “four”, representando os quatro integrantes, misturada com as palavras “lump” e “pool.”
Já composta por Ryuuta Yamamura (Vocal e Guitarra), Kazuki Sakai (Guitarra), Genki Amakawa (Baixo) e Seiji Ogura (Bateria), o flumpool começou uma turnê, tocando no Osaka Club Quattro em 26 de fevereiro, e continuando por outras casas ao redor da cidade. Em julho, a banda lançou seu primeiro single indies, Mirai kanai. O flumpool se manteve em silêncio por quase um ano até o verão de 2008, quando relançaram Mirai kanai pela internet e em julho, estrearam o clipe de labo preparando os fãs para o lançamento do single em agosto.
A banda começou a receber reconhecimento nacional, alcançando o primeiro lugar do Access Rankings com o clipe de labo, como também sendo nomeados os artistas da campanha da operadora de telefonia japonesa au KDDI em setembro. A canção da campanha, Hana ni nare, foi lançada pouco depois. Devido ao sucesso, a canção também foi destaque do site da SPACESHOWER TV, junto de uma entrevista com o flumpool.
Graças à essa popularidade, o flumpool foi convidado pela Fuji TV para se apresentar no programa Mezamashi TV. Em 5 de setembro, os fãs de música japonesa acordaram ao som de uma performance do flumpool durante o programa de notícias, que é exibido diariamente às 5h30. Em outubro, a popularidade do flumpool explodiu quando sua canção Over the rain ~Hikari no hashi~ foi escolhida como tema do dorama “Bloody Monday.”
Em novembro, eles assinaram com a AMUSE records sob o selo A-Sketch, e lançaram seus primeiros dois singles como major. Como download digital, Hana ni nare teve mais de 1 milhão de downloads, e Over the rain ~Hikari no hashi~ também chegou perto desta marca. Seu primeiro mini-álbum, Unreal, alcançou as prateleiras em 19 de novembro e foi um sucesso instantâneo.
2009 foi um ano atarefado para o flumpool. Com a banda rapidamente se tornando um nome importante no Japão, eles esgotaram os ingressos das sete datas de sua primeira turnê one-man, que começou em 19 de fevereiro no Sendai CLUB JUNK BOX e encerrou-se em 7 de março no Shibuya Club Quattro. Em 25 de fevereiro, eles lançaram o single Hoshi ni Negai wo, para a alegria de seus fãs.
O flumpool fez uma segunda turnê em 2009, Unclose, que começou em julho no Shibuya C.C.Lemon Hall e fizeram dezoito shows ao redor do Japão.
Em dezembro do ano passado a banda lançou seu primeiro álbum, What´s Flumpool?, na semana do lançamento o álbum ocupou o segundo lugar no Oricon Chart, e vendeu aproximadamente 240 mil cópias, conquistando o certificado de ouro, por pouco não conseguiram o de platina.
Com o sucesso que eminente e a banda em alta eles lançaram no dia 03 de fevereiro o single Zanzou, a música Zanzou, faixa-titulo do single, foi escolhida como tema da segunda temproada do dorama da TBS “Bloody Monday”, além da canção principal, tem, entre suas faixas a animada b-side Birds e uma versão ao vivo de Over the rain ~hikari no hashi~.
A banda é muito boa e uma das mais populares atualmente, com um rock suave, firme e animador o flumpool vem aumentando a cada dia mais o número de admiradores e fãs de uma boa música, a banda segue a passos largos para se consagrar no cenário musical niponico e ter uma longa carreira de sucesso.
Flumpool – Hana ni Nare
Flumpool – Labo (Primeiro show no Osaka club quattro)
Hoje eu vim fazer o Ongaku no Kinyoubi em homenagem à minha nechan(irmã mais velha.
Ela AMA o Kamijo, vocalista do La reine. E é claro que como sempre os enfermeiros irão protestar e chamá-los de viadinhos XD. Mas é uma banda visual e esperamos que eles sejam viadinhos levemente femininos, tudo para manter o estilo né.
Devo confessar, acho o Kamijo(vocalista) muito lindo também, apesar que eu sei que tudo o que ele parece ser deve ser pura make.
Ela foi formada em 1994 por Kamijo (vocais) e Mayu (guitarra e violão) roadies de outra banda de Visual Kei (acredita-se esta ser o Malice Mizer). Mais tarde entra o Machi (bateria), também conhecido dos outros dois, e o Emiru (baixo) que respondeu a um anúncio da banda. Inicialmente a banda se chamava Laleine (com o “l” ao invés do “r”), tinha dois guitarristas, o Kamijo usava o nome de SHOKI, entretanto essa formação se tornava muito instável com brigas e freqüentes desistências.A formação só foi consolidada quando o Mayu tornou-se o único guitarrista.
As músicas do Lareine contam uma história, no estilo tragédia shakespeariana. O Kamijo como personagem principal, Jeremie, que se apaixona por Lillie Charlotte e vivem um drama de desencontros e acidentes que culminam com suas mortes.
Os outros integrantes da banda representam aspéctos ou personagens lúdicos como tristeza (MAYU), cupido/fada (EMIRU) e a essência do amor (machi).
Em meados de 2000 Emiru sai da banda e é seguido pelos outros instrumentistas, Kamijo então lança ainda com o nome Lareine os singles Grand Pain e Scream relatando o “abandono” de forma metafórica.
Em 2001 encerram-se as atividades do Lareine. O Kamijo inicia o New Sodmy com o Mayu. Em 2002 o Lareine volta a se reunir, agora com novo baterista Kazumi, lançando o novo álbum Never Cage com músicas inéditas e regravações.
Eu gosto muito das músicas do Lareine, são misteriosas e interessantes. As letras são bem difíceis, mas o visual dos clipes são muito bonitos, confiram.
Hoje uma banda que eu gosto muito, fui uma da pessoas que lamentou quando decidiram terminar pois eu havia acabado de conhecer as músicas deles, e tive a felicidade de ver a volta deles logo em sua primeira aparição antes mesmo de anunciarem a volta, então hoje Do As Infinity.
O estilo do Do As Infinity não pode ser classificado em um só estilo. Cada um dos membros adiciona tantas influências às suas músicas que elas se tornam uma única mistura que só eles conseguem criar.
Seu som é focado principalmente no rock, variando de música a música. Seus lançamentos geralmente vêm com faixas de estilos alternativos, como também com elementos de jazz e até influências de pop e R&B. Além disso, a vocalista Tomiko já afirmou que foi inspirada musicalmente por Tina Turner e Sheryl Crow. É essa diversidade e única fusão de sons e influências que levou a banda à fama.
Pouco precisa ser dito sobre sua popularidade. O Do As Infinity foi, e ainda é, um dos maiores grupos do Japão.
Após Dai Nagano ter sido contratado pela gravadora avex como compositor, ele realizou audições para criar um novo grupo, selecionando, no fim, Tomiko Van e Ryo Owatari como os membros da banda. Foi desta vez incomum que o Do As Infinity foi formado em Setembro de 1999. Depois do lançamento de seu primeiro single, Tangerine Dream, eles começaram suas atividades com um show em Tóquio. A banda, então, reservou o resto do ano para realizar apresentações e tocar em eventos nas ruas ao redor do Japão para desenvolver melhor o perfil do grupo. Em Dezembro, seu segundo single, Heart, foi lançado, e o grupo também participou do grande evento avex MILLENIUM COUNTDOWN 1999-2000.
Seus dois singles seguintes foram usados como temas de um drama, um filme e também de comerciais, o que tornou o Do As Infinity mais conhecido. Seu primeiro álbum, BREAK OF DAWN, saiu nas lojas em Março de 2003 e chegou à terceira posição no ranking Oricon. A banda continuou a tocar ao vivo e rapidamente se tornou uma das bandas mais populares do Japão. Vários de seus lançamentos seguintes foram usados em comerciais, programas de TV e projetos semelhantes.
Cinco singles, dois álbuns (entre eles NEW WORLD, que chegou ao topo do Oricon) e vários vídeos e DVDs foram lançados em 2001. Este foi um período de muitas atividades, como também de muito sucesso para o DAI. Seu maior hit foi a música Fukai mori, selecionada e usada como tema de abertura do anime “Inu Yasha”, mesmo que ele já estivesse no ar há dois anos.
Em 2002, após o lançamento da coletânea Do The Best, a banda completou uma turnê de sucesso em Hong Kong e Taiwan. O Do As Infinity ainda lançou mais CDs, mesmo que Dai não fosse mais um membro muito ativo na banda. Ele continuou sendo o principal compositor, mas não mais aparecia em sessões de fotos ou outros eventos promocionais – ao invés disso, resolveu ficar apenas a cargo das composições.
Em Setembro de 2005, o grupo anunciou seu fim. Seu último show foi realizado no Nippon Budokan no dia 25 de Novembro. Após o fim de suas atividas, Dai Nagano trabalhou como compositor para vários outros artistas, como também continuou trabalhando com Tomiko Van ao escrever faixas para sua carreira solo. Ryo Owatari também resolveu continuar nos palcos e focou sua carreira na banda Missile Innovation.
Entretanto, no dia 29 de Setembro de 2008, a banda oficialmente retornou às suas atividades, tocando em diversos eventos, pouco antes do anuncio eles fizeram uma apresentação surpresa no fetival de verão da Avex, o A-nation (eu estava lá).
No dia 18 de fevereiro desse ano o Do As Infinity lançou o dvd Free live-free soul! free Spirits, o dvd é uma coletânea de apresentações do grupo. No dia 17 foi lançado o singlo Infinity Ichi, foi o primeiro lançamento do grupo após quatro anos e contém quatro faixas, e no final de setembro a banda lançou o tão aguardado álbum, ETERNAL FRAME, o álbum contém os singles mais recentes da dupla e na edição CD+DVD há três videoclipes e um documentário com cenas do retorno da dupla e a versão de apenas CD tem uma faixa bônus, o Do As Infinity voltou e como era de se esperar fazendo muito sucesso pois havia deixado muitos fãs.
Do As Infinity – ETERNAL FLAME
Do As Infinity – Bouken sha tachi [Uma das minhas favoritas]
O Bônus Track de hoje é a música tema do Kamen Rider Decade, a música se chama The Next Decade, interpretada pelo Gack, ainda postarei sobre ele por aqui.
Atendendo a sugestão do @vitmena via twitter, você gosta de algum artista ou banda da Ásia e gostaria de saber um pouco mais sobre eles ou ver aqui!? é só mandar sua sugestão para o nosso e-mail [email protected], ou então deixar a sugestão na nossa comunidade ou faça como o @vitmena, me siga no twitter e e deixe sua sugestão @igaum_ms
HIGH and MIGHTY COLOR, banda composta por 6 membros, nasceu no verão de 2003 depois de um fortuno encontro em um festival de música em Okinawa. É difícil colocá-los em um único estilo, pois sua música varia desde o rock, o pop e o rap, gerando um misto bastante energético destes todos. A maioria de suas faixas causa a experiência de estar para escutar uma banda de rock com influência new metal, mas logo esta se confunde com o vocal pop e melódico de maki.
Com esta mistura e participação na mídia, a banda logo alcançou popularidade, tendo, inclusive, já tocado duas vezes nos EUA.
Após se formarem no colegial em Okinawa/Japão, MEG and SASSY criam uma pequena banda cover do Metallica. Ao passar do tempo, eles começam a tocar suas próprias músicas e viram uma boa oportunidade para a criação de uma verdadeira banda própria. Eles recrutam então mACKAz, Kazuto e Yuusuke, formando a ANTI-NOBUNAGA, que começou a revolucionar o cenário do rock em Okinawa. Tocaram então em muitos shows e cafés durante esta época.
Em 2003, ANTI-NOBUNAGA faz uma ótima apresentação no “Festival de Verão de Okinawa”, que era patrocinado pela Spice Records (a gravadora que introduziu ORANGE RANGE as paradas de sucesso). Devido a ótima repercussão, eles gravam duas de suas músicas no “Okinawa 2003 Compilation”, CD dedicado as novas bandas do festival. A partir desse ponto, a banda começou a ganhar espaço na indústria da música, mas eles ainda não sabiam que o verdadeiro sucesso ainda estava por vir.
A jovem vocalista em treinamento com o nome de Maakii discute com a Spice Record seu sonho de ir para o Canadá aperfeiçoar o seu inglês e, talvez, seguir uma carreira solo por lá. Ela ficou muito interessada na ANTI-NOBUNAGA, a qual já tinha visto tocar, pois eram ambos de Okinawa. Nas apresentações da banda ela ficou tanto ansiosa quanto nervosa, pois ele nunca tinha experimentado algo tão energético. Maakii se identificou com a banda e viu nela a oportunidade de criarem um próprio estilo musical peculiar, sendo originais e expressivos. Mesmo com todo o receio de ser a única mulher na banda, Maakii se juntou a eles para criar a banda de J-Pop/Rock.
Com a entrada dela para a banda, os antigos membros sentiram uma grande mudança interna, esta que não mais permitia o nome ANTI-NOBUNAGA. Com isso, a formação de outro nome para a banda foi proposto. SASSY sugeriu “High Color” ou “Haikara”, que em japonês significa “estiloso” ou “fashion”. Então, Yuusuke disse que ainda faltava algo. Então com uma combinação das sugestões eles fizeram HIGH and MIGHTY COLOR, que passou a ser o nome oficial da banda a partir de então.
Com sua recente formação, a banda usou grande parte de 2004 para aperfeiçoar sua música. A Spice Records procurava no mesmo ano sua arma-secreta. No festival de rock “Music Picnic” a banda faz grande sucesso e com isso fazer um teste para sua entrada na indústria da música do Japão pela storm. Gravadoras viram que a nova combinação entre Pop e Rock poderia trazer inovação e extravagância ao cenário musical do Japão. Dessa forma, a Phanton Records contrata HIGH and MIGHTY COLOR para se tornar uma banda de J-Rock Indie, onde eles gravam seu single debut OVER. Embora vendido em poucos estabelecimentos no país e em Okinawa, eles vendem 1.500 cópias em aproximadamente uma semana. HIGH and MIGHTY COLOR consegue provar seu sucesso como uma das melhores bandas indie do país.
Vendo o estrondoso sucesso de HIGH and MIGHTY COLOR a Sony Music Entertainment (SME) faz um exame com a banda para, em dezembro de 2004, se tornar a sua mais nova contratação. Com um ótimo caminho trilhado, a banda viu a oportunidade de se tornar verdadeiros profissionais no mundo do J-Pop/Rock. Antes de lançarem seu primeiro single oficial pela SME Records, algumas demonstrações da música PRIDE foram liberadas. Com isso PRIDE foi escolhida como 2° Opening do anime Gundam SEED Destiny, onde a letra da música se encaixava perfeitamente a história do anime. Em 26 de janeiro PRIDE é lançado e marca a vida profissional da banda no cenário musical do J-Pop/Rock. O single vende tanto que chega a 2° lugar na Oricon do Japão, deixando HIGH and MIGHTY COLOR no topo de sucesso com seu debut pela SME Records.
A partir de então, HIGH and MIGHTY COLOR passa a ter repercurssão em todo o país rapidamente. Devido ao sucesso de PRIDE, em 24 de março lançam PRIDE Remix, um single com 6 faixas, com PRIDE remixada de 6 formas diferente. Em 20 de abril, o primeiro single da banda pela Phantom Records, OVER, é regravado de forma diferente. Após OVER, HIGH and MIGHTY COLOR mostra seu outro lado musical com baladas lentas em RUN RUN RUN (lançado em 22 de julho de 2005) e Days (lançado em 17 de agosto de 2005). Um mês depois, em 14 de setembro lançam seu primeiro álbum G8VER, onde a banda enfatiza todo o seu potencial. Contudo, ficam em 5° lugar no ranking de vendas da Oricon. Em 15 de novembro lançam o single STYLE ~get glory in this hand~ fechando bem o ano, voltando a um estilo musical mais pesado que os dois últimos singles.
Em 2006, a anúncio do novo single Ichirin no Hana causou um certo movimento, pois depois de lançado alguns samples da música, logo ela já foi escolhida como 3° Opening de Bleach, que acabou promovendo ainda mais o novo single antes mesmo de ser lançado. Com o lançamento de Ichirin no Hana em 11 de janeiro de 2006, as vendas do novo single se comparam ao sucesso de PRIDE e ele consegue o 2° lugar no ranking da Oricon. Em 22 de fevereiro eles lançam seu primeiro DVD, o Video G8VER, com os PVs de PRIDE, OVER, RUN RUN RUN e Days; também com os dois PVs especiais Days ~Director’s Cut~ e o OVER ~Precious Version~ (OVER na versão Indie da Phantom Records) e o documentário Put on Happiness.
Entre fevereiro e março, HIGH and MIGHTY COLOR prepara outra surpresa. Em 05 de abril, após muita expectativa dos fãs eles lançam um novo álbum, Gou on PROGRESSIVE. O novo álbum veio recheado com 14 músicas e um novo PV, ‘Here I am’. Esse novo lançamento promoveu ainda mais a banda, pois nele eles aperfeiçoaram ainda mais sua experiência em lidar com artifícios do Pop e Rock. Em 28 de abril a banda vai pela primeira vez nos Estados Unidos na Shiokazecon em Houston/Texas, onde fazem uma apresentação e participam de entrevistas. Durante esse ano também, Maakii e Yuusuke fazem cursos para melhorar suas técnicas no vocal. Em 26 de julho lançam o single DIVE into YOURSELF, onde sua música principal foi usada como Opening do jogo Sengoku Basara II de PS2 e sua segunda música Flying Music é usada também como Opening de Harmony with the Earth ID.
Para fechar o ano, lançam o single Enrai ~Tooku ni Aru Akari, onde sua música principal foi encomendada pela própria Bandai (produtora de games) para ser Ending do terceiro filme de Gundam SEED Destiny. Também nesse ano, a música Energy do single STYLE ~get glory in this hand~ é usada na trilha sonora do filme Death Note the Last Name.
Já no início de 2007, em 24 de janeiro HIGH and MIGHTY COLOR lança o primeiro single do ano, Tadoritsuku Basho / Okizarisu, junto ao DVD com o PV Tadoritsuku Basho e o Gouman Seikatsu Eizou. Em 27 de janeiro Maakii faz seu primeiro filme, Anata wo Wasurenai (Nunca te Esquecerei), que usa duas músicas da banda, a Tadoritsuku Basho (Movie Version) e a Okizarisu (Movie Version). O começo do ano foi bem aproveitado pela banda e em 21 de fevereiro lançam o 3° álbum, San, com 15 músicas, também acompanhando um DVD com os PVs Ichirin no Hana, DIVE into YOURSELF, Enrai ~Tooku ni Aru Akari~, Tadoritsuku Basho e Okizarisu, também o documentário O-MA-KE (onde a banda visita alguns lugares bem conhecidos nos Estados Unidos). A segunda música do novo álbum, Resistance, é usada no jogo Bleach, Kokui Hirameku Requien de Nintendo DS. Em março Yuusuke anuncia que iria fazer alguns trabalhos com o baixista da banda Porno Graffiti, Masami Shiratama. Em 23 de março Yuusuke e Shiratama lançam um single, Honnou, onde Yuusuke demonstra muito sua famosa “Machinegun Vox”. Durante 11 e 12 de maio, a banda faz sua segunda visita aos Estados Unidos durante o Anime Central e faz de abertura do Spiral Spiders. Após os shows também fazem algumas entrevistas. O 11° single de , Dreams, que foi lançado em 01 de agosto e já tem sua música principal escolhida para ser usada como 2° Ending de Darker than BLACK.
Em 2008 A banda HIGH and MIGHTY color lançou seu décimo segundo single no dia 27 de fevereiro. Flashback/Komorebi no uta foi lançado apenas no formato CD e inclui adesivos em sua first press. A música foi tema especial para o anime Genshin Enbu. Em 19 de março lançaram seu 4º álbum de estúdio, “Rock PIT” que foi lançado nas versões CD e CD+DVD.
Após lançarem o single Hot Limit em 25 de junho a vocalista Maakii anúnciou que deixaria a banda no final do ano, ela agradeceu os outros membros do HIGH and MIGHTY COLOR, ao staff e aos fãs pelo apoio e salientou que ela iria se dedicar ao HIGH and MIGHTY COLOR até sua saida no fim do deste ano.
Em outubro eles lançaram o 14º single Remember, lançado no dia 15 de outubro, no dia 26 de novembro a banda lançou um álbum com seus maiores sucessos, BEEEEEEST, o álbum marcou a despedida da vocalista Maakii e as músicas do álbum foram escolhidas pelos fãs da banda através de um site especial que ficou no ar por tempo limitado apenas para escolherem as músicas. o álbum teve uma edição limitada com um DVD bônus com gravações da banda no Akasaka Blitz em um shou que ocorreu no dia 18 de outubro e os clipes Amazing, Flashbrack, Hot Limit e Remember.
No dia 28 de janeiro deste ano foi lançado o último dvd da banda tendo Maakii como vocalista no dvd há filmagens de seu show de despedida, além de todas as músicas da carreira da banda.
No dia 09 de fevereiro o HIGH and MIGHTY COLOR anunciou que já haviam escolhido uma nova vocalista, porém não haviam revelado nada sobre ela apenas disseram que iriam revelando aos poucos sobre a nova integrante da banda, até que no dia 12 de março anunciaram que a nova vocalista da banda seria a Halca, uma jovem de 21 anos, natural de Okinawa, o primeiro lançamento com a nova vocalista foi o álbum Swamp man, lançado no dia 2 de setembro, contendo 10 faixas.
Pouco antes do lançamento a banda deu inicio a sua turnê, chamada HIGH and MIGHTY COLOR LIVE TOUR ’09 -night light parade- vol.1, a turnê teve apenas 5 apresentações começou no Okinawa SALT&PEPPER em 22 de agosto terminando no LIQUIDROOM ebisu, em Tóquio, no dia 15 de setembro.
HIGH and MIGHTY COLOR – Ichirin no Hana
HIGH and MIGHTY COLOR – Remember (Minha favorita)
HIGH and MIGHTY COLOR – Good Bye [com a nova formação]
O Dir en grey é uma banda marcante, que dificilmente pode ser encaixada em algum estilo pré-definido. Durante sua trajetória, desde 1997, os cinco integrantes vêm fazendo questão de reinventar a si mesmos, sempre inovando e buscando diferentes inspirações para seus trabalhos. Uma das poucas coisas definidas sobre esta banda é o incrível poder que Kyo, Kaoru, Toshiya, Shinya e Die têm de expressar os sentimentos humanos mais obscuros da forma mais arrasadora através da música.
Quando, no início de 1997, a banda La:Sadie’s anunciou seu fim, quatro de seus integrantes decidiram seguir juntos no ramo da música. Kaoru, Kyo, Die e Shinya uniram-se a um novo baixista, Toshiya, e em fevereiro do mesmo ano, o Dir en grey foi oficialmente formado.
Lançaram seu primeiro mini álbum, MISSA em julho de 1997, que remete ao estilo “indie” da banda anterior, mas que varia do calmo ao pesado em apenas seis músicas. Depois desta estréia, no ano seguinte, os singles lançados pelo Dir en grey começaram a revela-los aos olhos da mídia; -I’ll- alcançou o 7º lugar no ranking da Oricon.
O primeiro full álbum da banda contou com a produção do ex-baterista do X JAPAN, Yoshiki. Intitulado GAUZE, o álbum foi lançado em 1999 e obteve grande repercussão, sendo seguido por uma turnê de promoção. Turnês, aliás, vieram a se tornar o forte da banda, que se foca na expressão de suas músicas durante as performances ao vivo.
2000 iniciou-se com o lançamento do single Myaku e do vídeo do show realizado no Osakajo Hall. Depois de mais alguns singles, a segunda turnê do ano foi subitamente interrompida por um problema de saúde do vocalista, Kyo – 25 shows foram remarcados. Apesar das dificuldades, em setembro o álbum MACABRE foi lançado, apresentando ao longo de suas treze faixas uma diversificação musical única.
O ano seguinte contou com o single de ain’t afraid to die – uma música belíssima, mas que nunca foi incluída em um álbum – e a compilação de remixes Kai. Mais tarde, no final de 2001, o Dir en grey lançou mais três singles antes do lançamento de seu próximo álbum, Kisou, em janeiro de 2002. Com um som ainda mais pesado e único, a banda provou sua capacidade de variar e criar. Depois do Kisou, foi hora da banda deixar o Japão para realizar sua primeira turnê na Ásia.
Letras mais caóticas e críticas e um som mais pesado fundiram-se ao que o Dir en grey já era no mini álbum six Ugly, lançado em julho de 2002, que veio acompanhado de um single do álbum seguinte. O lançamento deixou claro que o estilo e a aparência da banda não eram, de modo algum, fixos.
Foi em setembro de 2003 que o álbum VULGAR trouxe consigo uma ‘revolução’ no estilo da banda. Letras mais explícitas – e até mesmo políticas -, carregadas de uma ironia amarga, somaram-se à música mais pesada e violenta, resultante de várias influências musicais em combinações novas e aperfeiçoadas. A imagem deles, também, se tornava cada vez mais poderosa e obscura.
O Dir en grey era àquela altura uma das bandas de rock mais conhecidas na Ásia, mas logo eles trariam seu nome pessoalmente também ao ocidente.
2004 foi um ano marcado principalmente por incansáveis turnês. Após dois singles que confirmaram a constante inovação musical da banda, foi a vez do álbum Withering to death. ser lançado, já no início de março de 2005.
Com músicas ainda mais expressivas e letras mais dolorosas, o álbum apresenta um som mais maduro. No meio do ano, o Dir en grey expandiu sua turnê para a Europa e ainda participou de diversos festivais de rock europeus, como o Rock am Ring na Alemanha, no que foram suas primeiras apresentações no ocidente. Um novo single, CLEVER SLEAZOID, foi lançado em setembro, trazendo a promessa de um novo álbum. O sucesso no ocidente foi evidente. Logo os álbuns e DVDs mais recentes da banda ganharam versões para a Europa, sob o selo da gravadora Gan-Shin, alemã.
No início do ano seguinte, ocorreu o que já se esperava há muito tempo: Dir en grey foi aos Estados Unidos, onde se apresentou para a imprensa no SXSW Festival e ainda fez dois shows, um em Nova York e outro em Los Angeles. O resultado foi positivo, as apresentações repercutiram na mídia, sendo feita uma reportagem sobre a banda na Billboard. O álbum Withering to death. também ganhou uma versão americana, seguindo os passos do sucesso do Dir en grey na Europa.
Em 2006 a banda se dedicou bastante às apresentações no ocidente. A convite, participou da turnê Family Values, organizada pelo Korn, nos EUA. Também apresentou-se duas vezes na Alemanha, em Berlim e Colônia. Na metade do ano houve o lançamento do single “Ryojoku no Ame”, novamente dando indícios de outro foco de inspiração musical para o grupo. O lançamento de outro single, “Agitated Screams of Maggots” trouxe um som mais pesado e violento, que veio a se tornar presente no álbum seguinte da banda, o violento e macabro The Marrow of a Bone.
O Dir en Grey lançou um novo DVD ao vivo para seu fã-clube ?a knot?. Intitulado TOUR09 FEAST OF V SENSES, o triple-disc set tem as primeiras filmagens ao vivo depois do lançamento do mais recente álbum da banda, UROBOROS.
O primeiro disco do set contem filmagens do show do grupo no Shinkiba STUDIO COAST no dia 3 de maio com um total de 15 faixas, incluindo INCONVENIENT IDEAL, VINUSHKA e HYDRA -666-, enquanto o segundo disco contem filmagens do show no KYOTO MUSE no dia 26 de fevereiro (incluindo as faixas Mr.NEWSMAN e THE FINAL) e também do show exclusivo a homens realizado no Kawasaki CLUB CITTA’ no dia 25 de março, incluindo, em um total de 19 canções, ZAN e CHILD PREY.
Por fim, o terceiro e último disco é um CD ao vivo contendo 13 faixas do show exclusivo ao ?a knot? no dia 24 de março, também no Kawasaki CLUB CITTA’. Entre as 13 músicas, estarão inclusas GARBAGE e Reiketsu nariseba.
Uma versão limitada deste lançamento também está disponível até o fim de outubro e conta com um design especial e também privilégios de luxo. Para adquirir o set, é preciso acessar a loja Deadly Claris, disponível no site oficial do ?a knot?, com sua data de nascimento e número de associação ao fã-clube.
