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Ongaku no Kinyoubi [Ito Yuna]

Apenas para avisar que os e-mail enviados sugerindo bandas e artistas serão todos atendidos, porém como essa semana está corrida novamente postarei uma artista que ja conheço e gosto muito, Ito Yuna, espero que gostem.

Desde pequena, Yuna já cantava músicas da Mariah Carey e Janet Jackson e já explorava sete oitavas diferentes. E sempre sonhou em se tornar uma estrela.

Após completar o Ensino Médio, Yuna Ito foi ao Japão, a fim de aprimorar suas habilidades. No começo de 2005, a produção do filme NANA iniciou audiências para o papel da vocalista do Grupo TRAPNEST, REIRA SERIZAWA. Yuna fora escolhida e mais do que atriz, o pessoal pretendia lançá-la como cantora, devido ao seu grande talento e voz inigualável. A gravadora Sony a contratou, mas pra apimentar mais a sua grande estréia no mercado, Yuna foi mantida longe do público, escondida. Tudo sobre ela ficou em segredo. Yuna nunca participou de nenhum evento promocional do filme, como televisão, rádio, revistas, premiéres, etc. Finalmente, após tanta inquietação do público, Reira, em carne e osso, apresentou-se. Mika Nakashima e Yuna Ito participaram duma performance especial, onde as duas vestiram-se de acordo com seus personagens e cantaram os dois temas do filme. A fim de evitar uma possível rivalidade entre as duas artistas, aos olhos do público, ENDLESS STORY (primeiro single da carreira de Yuna) foi lançado com capa, data e “clima” completamente diferentes dos de Glamorous Sky.

Dessa forma, ambos não competiriam entre si, no Oricon, na primeira semana de estréia. Essa apresentação foi no dia 31 de agosto, no Hall Harajuku Quest. O single conquistou os primeiros lugares na lista do Oricon e já vendeu mais de 400 mil cópias. Yuna ganhou o prêmio de “Melhor artista revelação” e “ENDLESS STORY” foi votado pelos leitores da Oricon Style como Love song #1 de 2005.

Em março de 2006, Yuna lançou seu segundo single. Intitulado Faith, o single vendeu apenas 50.000 cópias. Um pouco decepcionante, pois a venda do single ENDLESS STORY superou a venda do single de Mika Nakashima, GLAMOROUS SKY. A música Faith foi usada como encerramento do drama “UNFAIR” e a música Pureyes foi usada no comercial da BIOCLEN ZERO.

Já em maio de 2006, foi lançado o single Precious. A música Precious foi usada como tema do filme “LIMIT OF LOVE ~Umizaru~”. O single vem com dois B-sides, “I’m Free” and “Secrets”. Ambos são composições de Yuna-chan.

Depois a Sony anunciou o lançamento de 2 singles consecutivos estilo cool. São os singles stuck on you e losin’. O single stuck on you acompanha com a música cover these boots are made for walkin’, que foi usada no comercial da DAIHATSU “COO”. E a música losin’, do quinto single, será usada como música de encerramento do seriado “LOST”, que passará no canal AXN (tv a cabo). Infelizmente ambos os singles falharam em vender muito.

No dia 4 de agosto, a TOHO anunciou a participação de Yuna Ito no filme NANA 2. E o segundo single de REIRA SERIZAWA starring Yuna Ito, Truth, foi lançado no dia 13 de Dezembro, não repetindo o mesmo impacto que seu primeiro single da série causou.

No dia 24 de janeiro de 2007, foi lançado seu primeiro álbum, intitulado HEART com versões em CD e CD+DVD. Para surpresa de muitos, o álbum ficou em primeiro lugar no Global Chart, com 224.000 cópias vendidas na semana de lançamento.

O 7º single de sua carreira foi lançado no dia 14 de março de 2007, intitulado “I’m Here”. O single faz parte do OST do filme “UNFAIR”. Yuna realizou sua 1ª Turnê no mês de abril, passando por Osaka, Fukuoka, Sapporo, Nagoya e Tokyo. Em junho foi lançado um single em colaboração com o cantor japonês Micro, ex-membro do grupo Def Tech, chamado Mahaloha. Em outubro ela lançou Urban Mermaid, que não foi tão bem sucedido quanto suas musicas anteriores, tendo alcançado apenas o #12 da Oricon.

Em 16 de janeiro de 2008 foi lançado um dueto com a cantora Céline Dion, uma regravação da música A World To Believe In em japonês, tendo partido a iniciativa da cantora canadense, alcançando o 8º lugar na parada semanal da Oricon. O 2º álbum de Yuna foi lançado, em 20 de fevereiro de 2008, em formato CD somente e CD com DVD, alcançando o 3º lugar no ranking da Oricon.

Em setembro, foi lançado seu single Miss You, que alcançou o #20. Ainda no mesmo ano, Yuna foi escolhida para ser garota-propaganda da campanha publicitário de inverno da marca Gap no Japão, e junto ela também gravou uma canção que mistura elementos de house com ritmos latinos chamada Koi wa Groovy x2, que infelizmente foi seu primeiro single a não alcançar o top 20 do ranking da Oricon. Uma versão de Koi wa Groovy x2 em inglês também foi lançada digitalmente, em que Yuna usou o nome artístico de Christine Ito.

Já em 2009, Yuna fez uma parceria com a dupla japonesa Spontania, participando da canção Ima Demo Zutto, que alcançou o #22 no ranking japonês. Em março, a música Trust You foi escolhida para ser tema do anime Mobile Suit Gundam 00, e alcançou o #5 no ranking da Oricon.

E em 27 de maio foi lançado o 3º álbum de Yuna, chamado Dream, e tem vários singles da cantora lançados durante 2008 e os últimos de 2009.

Yuna Ito – Endless Story

Yuna Ito – Endless Story [Bossa Nova Version]

Yuna Ito – I´m Here

Yuna Ito – Mahaloha

Yuna Ito – Koi wa Groovy x2

Yuna Ito – Ima Demo Zutto

Páginas Amarelas – Ricky Martin Japonês

Esse era para ser apenas um post sobre música, porém, enquanto procurava um outro vídeo me lembrei de um cantor japonês então resolvi procurar algo a respeito acabei encontrando diversos clipes e sem dificuldades descobri o Ricky Martin japonês, apesar de saber que ele havia feito uma versão de living la vida louca, sinceramente não esperava algo tão… tão… digamos assim… exótico, diferente, estranho e porque não bizarro!O nome do figura é Hiromi Go, ele é um artista das antigas e já tem uma certa fama em território nipônico, então confira a desenvoltura e as coreografias sensacionais desse talento amarelo.

Ongaku no Kinyoubi [Psycho le Cemu]

O Psycho le Cému foi uma das poucas banda que podem ser descritas como sendo ?única?. Enquanto muitas bandas se limitaram aos visuais extravagante apenas no início da carreira, o Psycho le Cému levou o cosplay a um novo nível.

As roupas não são a única coisa que os diferencia das demais bandas. O baterista YURA-sama passava várias horas coreografando diferentes rotinas de “furitsuke” (um estilo de dança) para várias das músicas da banda e ele, junto ao guitarrista Aya, executava-as durante seus shows e PVs.

As composições interessantes de Lida, guitarrista e líder, junto com as perceptíveis linhas de baixo de seek e o vocal poderoso de Daishi, fizeram do Psycho le Cému uma força a ser levada em consideração. Apesar de não estarem mais juntos, cada membro está ativo com seus projetos solo.

A idéia para o Psycho le Cému surgiu em 1999. A banda MYU do vocalista Daishi e o guitarrista Lida (cujo nome real é Tatsuya) havia acabado de se separar e eles se juntaram a Aya (guitarrista; ex- ISABELLE), seek (baixo; Sculp) e YURA-sama (bateria; roadie do Sculp).

Mas o que Psycho le Cému significa exatamente? De acordo com seus membros, é uma combinação de todos os seus projetos e banda anteriores e significa ?absolutamente nada?.

Os cinco membros se juntaram em Março e em Maio, eles começaram suas performances na região de Himeji em Osaka. O dia 7 de Julho viu o lançamento da primeira demo da banda, Self Analysis, que continha seis músicas e se parecia mais com um mini-álbum. Pelo resto do ano, eles tocaram ao vivo várias vezes e estavam determinados a fazer sucesso.

Por causa do grande volume de bandas tentando entrar para o mercado, os membros do Psycho le Cemu sabiam que teriam que criar algo original e único para serem notados. Eles começaram usando roupas extravagantes como podia ser visto na primeira demo e mantiveram o um estilo similar para o próximo lançamento: -Kronos-.

O PV feito para essa música fez com que muita gente prestasse atenção na banda, não apenas por causa das roupas, mas também por causa da qualidade da música e de sua composição, além do poderoso vocal de Daishi. O próximo passo foi uma turnê com outras bandas por Nagoya, para mais tarde fazerem seu primeiro one-man, que esgotou, em Novembro. Dias mais tarde, eles lançaram um novo single e terminaram o ano com uma turnê promocional de 15 dias, na qual todos os dias tiveram ingressos esgotados.

Em 2001, as coisas começaram a esquentar para o Psycho le Cemu, todos os seus lançamentos subseqüentes e shows esgotavam quase que imediatamente após o lançamento. Em Setembro eles lançaram o primeiro álbum, Doppelganger ~Mou Hitori no Jibun~, e em Dezembro eles foram convidados para dividir o palco com bandas muito conhecidas como o La?cryma Christi e o PIERROT como parte do evento Sweet Trance Main Stage: 2001 The Space Odyssey.

Sem perder tempo eles fizeram um show no início de Janeiro e lançaram um mini-álbum com venda apenas pelo correio, chamado Prism. Foi um grande sucesso e o PV da música continha uma das rotinas de furitsuke de YURA-sama, e os fãs tentaram imitar tentavam imitá-la em todos os lugares. Todo o trabalho duro da banda finalmente despertou o interesse da Nippon Crown e em Outubro eles atingiram o tão cobiçado status de major. O primeiro lançamentos dessa fase foi o single Ai no Uta que chegou a décima posição do ranking da Oricon.

O Psycho le Cemu se tornou ainda mais popular com o lançamento do single com lado A duplo Gekiai Merry-go-round/Shun Ka Shuu Tou, em Janeiro. A primeira música tinha uma batida animada e muitos fãs confessam que essa é sua música favorita. O PV da música se parecia com um filme onde os membros tinham que salvar seek de um planeta de monstros estranhos que queriam machucá-lo. O PV também vinha com uma nova rotina de furitsuke mais complexa e elaborada.

Em Abril, eles fizeram um cover de Roman Hikou, da lendária banda Kome Kome Club. Além de tocarem uma versão no mesmo estilo da versão original, eles também compuseram uma versão rock, estranhamente soando menos rock do que a versão original! Apesar disso, foi outro sucesso. A banda então usou o pseudônimo de Saikoro Korokke e lançou um single que foi usado como trilha de um anime. No fim do ano, o primeiro álbum major, FRONTIERS, foi finalmente lançado e a versão limitada vinha com cinco miniaturas modeladas com base nos membros da banda.

Depois de tantos outros lançamentos e eventos de sucesso, o Psycho le Cemu decidiu presentear os fãs do outro lado do mundo aparecendo pela primeira vez na América. Eles fizeram uma pequena turnê chamada Psycho Invasion e apareceram em convenções de anime da Califórnia e do Texas. Os dois shows tiveram uma audiência considerável, com uma mistura de fãs devotos e de curiosos, para os quais a cena J-Rock ou a própria banda eram desconhecidas. Como resultado dessa turnê o Psycho le Cemu ganhou vários outros fãs para lhes dar suporte. Pouco mais tarde, cenas dos dois shows foram reunidas em um DVD.

Os membros decidiram mais tarde mostrar um lado não cosplay deles mesmos e criaram um ?alter-ego? da banda. Eles fizeram alguns shows secretos para membros de seu fã-clube, Kronos, e lançaram um single raro e especial entitulado Bad boys, be ambitious! Após o lançamento de outro álbum e sua turnê correspondente, a banda foi convidada para participar do Beauti-Fool’s Fest ’04, evento da revista Fool’s Mate.

O ano de 2005 foi marcado por outra mini turnê nos E.U.A e outro single em Abril antes dos membros anunciarem que a banda ia parar por um tempo para que cada um focasse em seus trabalho solo. YURA-sama e Lida juntaram forças e formaram o Dacco enquanto Aya reformou a banda ISABELLE com seek como baixista suporte. No entanto Daishi resolveu usar seu nome verdadeiro, Kajinaga Daishi. Seu grande amigo e também músico Miya (do MUCC) produziu seu primeiro lançamentos solo, Jitsuroku Shounen Hanzai Ki Kagaku. A música título era obscura e sofrida e era completamente diferente de qualquer coisa do Psycho le Cemu. Ela foi lançada no dia 25 de Maio e uma mini turnê foi feita para promovê-lo.

No entanto as coisas ficaram ruins quando Daichi adoeceu e não conseguiu comparecer ao último show de sua turnê. Em vez de ter ficado doente, Daichi foi na realidade preso por violar as leis Japonesas de uso de estimulante. Ele foi encontrado em posse de metamfetaminas. Sem perder tempo, a Nippon Crown cancelou a produção de todos os futuros lançamentos do Psycho le Cemu. Pouco tempo depois a banda decidiu deixar a gravadora e seu empresário e voltaram ao status de indie. Daishi foi colocado em observação. Durante esse tempo os outros membros tentaram continuar seus outros projetos da melhor maneira possível.

ISABELLE lançou um álbum de cópias limitadas que só foi vendido durante os shows do verão. Eles lançaram um single no mesmo dia da Dacco, dia 28 de Outubro, ambos com um sucesso regular.

Quando começou a parecer que o Psycho le Cemu havia acabado para o bem de todos, os membros anunciaram no meio de Março de 2006 que a banda ia se reunir novamente. Apesar da tentativa e do trabalho o duro, a separação do ano anterior dividiu muito os membros e a mágica do Psycho le Cemu não foi recuperada. Eles encerraram a carreira definitivamente na primeira semana de Maio e os membros seguiram seus caminhos.

YURA-sama e Lida continuaram com o Dacco e viajaram para a América em Julho para aparecerem na ComiCon, em San Diego na Califórnia. O ISABELLE continuou ativo até Junho mas acabaram se separando. Daishi sumiu por um tempo da cena até fazer um show no Shibuya CYCLONE, anunciar mais shows e lançar um álbum no início de 2007.

O Psycho le Cemu retornou aos palcos depois de quase 3 anos para comemorar os 10 anos da formação da banda. Em Junho, eles fizeram uma pequena turnê chamada Legend of Sword, com três datas. Nos dias 6 e 7 de Junho, os shows foram no YOKOHAMA BLITZ, encerrando com um show no ZEPP TOKYO no dia 12, depois voltaram a cuidar de suas carreiras e não há previsão de que a banda volte, apesar do grande número de fãs.

Psycho le Cemu – Love is Dead

Psycho le Cemu – Kronos

Psycho le Cemu – Excalibur

Psycho le Cemu – Remembrance

Robaseball

Depois de colocar uma robô que faz café agora uma dupla de máquinas que jogam baseball.

Momento Cute Cute

Quinta, uhulll fim de semana já tá ai na cola, e minhas férias também! mulherada aproveitem o momento mais fofuxo/emo/gay/cute do blog, talvez faça o post sobre o WCS ainda hoje, talvez, caso não faça hoje fica para sexta ou sábado ou domingo ou seg… enfim um dia esse post sai.

Estranhos Asiáticos parte 36

Uma competição um tanto quanto diferente, 3 chefs de cozinha, um japonês, francês e um chinês, teriam que cortar o maior numero de pepinos em 3 minutos, mas não é só isso, as fatiam teriam que ter menos de 3 milímetros de espessura, além dos chefs um artista japonês também participou da gincana, veja no vídeo abaixo quem ganhou a competição!

Ongaku no Kinyoubi [Asian Kung Fu Generation]

Após pedir sugestões recebi alguns e-mails sugerindo artistas e bandas, como não tem como atender todos de uma vez, irei postar na ordem em que os e-amil chegaram, hoje a apresentarei-lhes a banda Asian Kung Fu Generation, sugestão da nossa leitora Raysa.

O Asian Kung-Fu Generation foi formado em 1996 por três estudantes do meio musical da Universidade Kanto Gakuin: Masafumi Gotou (vocais e guitarras), Takahiro Yamada (baixo e vocal) e Kensuke Kita (guitarra e vocais). Pouco depois do trio se juntar, acabaram conhecendo o baterista Ijichi Kiyoshi, do mesmo círculo, e que diferentemente dos outros membros, já tinha passado pela experiência de tocar em uma banda.

A banda se apresentou em lugares pequenos por anos, adquirindo experiência, o que levou ao lançamento de seu primeiro EP, um mini álbum de covers de músicas em inglês, em 2000. Este só foi vendido pela internet e nos locais onde aconteciam os shows. No ano seguinte, gravaram a primeira música em japonês, Konayuki, para estações de rádio. A música eventualmente foi parar nas mãos de um DJ famoso e começou a tocar sem parar graças a pedidos de ouvintes. A popularidade de Konayuki levou a banda a lançar um segundo álbum (o primeiro em japonês) e começar a fazer cada vez mais shows em Tóquio.

O ano em que a banda definitivamente se lançou foi 2003. Sucesso nas paradas da Oricon, apresentações em festivais e a ligação da banda a um anime de grande sucesso levou o Asian Kung-fu Generation à fama. A banda assinou com a Ki/oon Records no fim de 2002 e o primeiro lançamento no selo, Houkai Amplifier, atingiu o primeiro lugar no High Line Record Sales (mais vendidos) e 35º posto na parada indie da Oricon.

Eles continuaram com apresentações em dois dos maiores festivais de música do Japão, FUJI ROCK, em Tóquio e Sonic Summer, em Osaka. No outono do mesmo ano fizeram alguns lançamentos, inclusive o do single Kimi to iu hana e do primeiro full-álbum Kimi tsunagi Five M.. Com a fama crescente vieram os apelidos dados pelos fãs. A banda passou a ser conhecida também como Ajikan e AKFG. Para emplacar ainda mais, a faixa Haruka Kanata tornou-se tema do mega-famoso anime Naruto, possibilitando que a banda atingisse um público ainda maior.

O sucesso continuou em 2004 quando a banda foi nomeada “Melhor Artista Revelação” no Space Shower Music Video Awards. Ganharam também o prêmio de melhor vídeo com Kimi no iu hana. No mesmo ano, lançaram alguns de seus singles mais conhecidos: Loop&Loop, Rewrite (usado como o quarto tema de abertura de Full Metal Alchemist), Siren e Kimi no Machi Made. O Asian Kung-fu Generation foi responsável, também, por um dos videoclipes mais bizarros do ano de 2004: nadadoras sincronizadas sendo perseguidas por lagostas gigantes (em Kimi no Machi Made).

Ainda em 2004 a AKFG organizou o Nano-Mugen Festival. Se tratava de eventos de um dia inteiro onde oito bandas indie se apresentavam. Fecharam esse ano bastante ocupado com o lançamento do Sol Fa, que chegou ao número um nas paradas major do Oricon e vendeu mais de 500.000 cópias.

Em 2005 eles já lotavam casas de shows em sua turnê chamada Re:Re, e seus lançamentos permaneciam por meses nas paradas da Oricon. O álbum lançado em 2006, Fanclub, se manteve por 2 meses no top 5 e World Apart se tornou o primeiro single da banda a chegar na primeira posição. A Ajikan tornou-se uma das maiores bandas do Japão e foram até parodiados em um dos volumes do mangá Hellsing como membros do Vaticano.

Os gostos pessoais do quarteto são basicamente rock e rock alternativo, o que ajuda a justificar o estilo musical e visual do Ajikan. As características mais marcantes do grupo são, definitivamente: um vocalista de aparência quase nerd – à la Weezer – que tem uma voz que surpreende por ser agradavelmente desafinada, um poderoso contra-baixo que marca muita presença em todas as musicas, guitarras muito bem trabalhadas e muito criativas e uma bateria surpreendente, que agrada a quem ouvir.

Asian Kung Fu Generation – Kimi to iu hana

Asian Kung Fu Generation – Hakura Kanata

Asian Kung Fu Generation – Rewrite

Asian Kung Fu Generation – Kimi no Machi Made

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